LIBYA

Imperiale geschiedenis maakt vaak gebruik van het idee van tijd als iets lineairs, waarbij het verleden, het heden en de toekomst als afzonderlijke eenheden worden gezien. Radouan Mriziga probeert deze beperkte kijk op tijd uit te dagen in zijn werk over Libië, via performance, dans, rap, verhalen, taal en zang. In zijn werk tracht Mriziga de geschiedenis opnieuw toe te eigenen, deze te verbinden met het heden en open te stellen voor verschillende perspectieven.

De nalatenschap van Noord-Afrikaanse ambachten, uitvindingen, wetenschap, culturen en filosofie wordt op een unieke manier doorgegeven via de energie van negen performers. Deze nalatenschap resoneert met de familie van Mriziga en met vormen van Westerse kennis, en wordt gevierd in een menselijke en artistieke vertelling. In plaats van didactisch of documentair, pedagogisch of antropologisch te zijn, wil Mriziga's werk een niet-imperiale potentiële geschiedenis creëren, die kan worden ervaren als één enkele eenheid en continuïteit van kennis en universele stroming.

///

Imperial history often relies on the idea of temporality, assigning discrete units of time to the past, present, and future. Radouan Mriziga, however, seeks to challenge this narrow view of time in his work exploring Libya through performance, dance, rap, stories, language, and song. Through his art, Mriziga seeks to reappropriate history, connecting it to the present and opening it up to a range of perspectives.

The legacy of North African crafts, inventions, science, cultures, and philosophy is traditionally passed down through the energy of nine performers. This legacy resonates with Mriziga's family and with forms of Western knowledge, and is celebrated in a human and artistic epic. Rather than being didactic or documentary, pedagogical or anthropological, Mriziga's work seeks to create a non-imperial potential history, one that can be experienced as a single unit and continuity of knowledge and universal flow.

CREDITS

Concept & Choreography  Radouan Mriziga    
With & by  Sondos Belhassen, Mahdi Chammem, Hichem Chebli, Bilal El Had, Maïté Minh Tâm Jeannolin, Senda Jebali,  Feteh Khiari, Dorothée Munyaneza
Scenography  Radouan Mriziga
Costume design  Anissa Aidia &  Lila John
Light design  Radouan Mriziga
Poem contribution  ‘I fled this realm’ by Asmaa Jama
Assistance  Aïcha Ben Miled, Nada Khomsi, Khalil Jegham

Production  A7LA5 vzw, L'Art Rue/ Dream City
Coproduction  Festival de Marseille, L’Art Rue, deSingel, Abu Dhabi Cultural Foundation, C-Mine, Moussem Nomadic Arts Center
Residencies  Kaaitheater Brussels, L’Art Rue Tunis

With the support of  Flemish Government